l' enfance (somme)

Théâtre : Pingouin

Amiens 80000

Le 08/03/2022

Dès 8 ans. Nous sommes nourris dès l’enfance d’images stéréotypées de l’amour, qui nous poursuivent longtemps. Des modes d’emploi sont conçus pour contraindre la relation amoureuse à tout âge. Dans quelle mesure les injonctions du collectif viennent perturber l’intime, qu’on soit petit, moyen ou grand ? Pingouin (Discours amoureux) met cette question en jeu avec jubilation et légèreté. D’observations théoriques en expérimentations, Amazone et Abélard questionnent l’amour, son langage et ses codes et les réinventent. À se frotter l’un à l’autre, les deux personnages se piquent ! On entend dans la pièce à la fois des enfants, des adolescents, mais aussi des adultes, qui auraient gardé précieusement leur part d’enfance, parce qu’il est question des prémices de l’amour et des premiers émois sensuels, un tout petit peu… érotiques.

Le Lac des Cygnes

Cinéma, Musique

Amiens 80000

Du 13/10/2021 au 14/10/2021

La Maison vous conseille de découvrir un Lac des cygnes, version cirque ! « Cirque chorégraphié » : c’est ainsi que Florence Caillon définit son écriture. Formidablement fluide, unifié par une impeccable grammaire des corps et par les intentions humanistes qui fondent le mouvement, ce langage fait naître admiration et émotions. En revisitant Le Lac des cygnes, Florence Caillon explore la thématique de l’illusion amoureuse. Métaphore de notre monde d’aujourd’hui, le lac provoque une multitude d’interactions, oscillant entre confiance absolue et quêtes éphémères qui questionnent le désir. Bercée depuis son enfance par des musiques de ballet, devenue aujourd’hui compositrice de musiques de film, Florence Caillon a retravaillé les thèmes de l’œuvre de Tchaïkovski en intégrant des timbres électroniques ainsi que des instruments issus d’autres cultures. Les cinq interprètes offrent un spectacle d’une généreuse fantaisie, qui célèbre la fragilité et la ténacité des attirances amoureuses.

Toutes les choses géniales

Lecture - Conte - Poésie

Abbeville 80100

Le 25/01/2022

“La liste a commencé après sa première tentative. La liste de tout ce qui est génial dans le monde. Tout ce qui vaut la peine de vivre. 1. Les glaces. 2. Les batailles d’eau. 3. Rester debout après l’heure habituelle et avoir le droit de regarder la télé. 4. La couleur jaune. 5. Les choses avec des rayures. 6. Les montagnes russes. 7. Quand lesgens tombent par terre” Imprégné de toute la chaleur et la mélancolie liées aux impressions d’enfance, “Toutes les choses géniales” de Duncan Macmillan, est un texte autant léger que son sujet est grave : le suicide regardé en face et sans complaisance. On y suit l’histoire d’une personne qui raconte son expérience de la perte d’un proche. Derrière le récit de cette traversée singulière, la pièce invite chacun à questionner son rapport à la vie et à la mort, avec un humour vivifiant. Bien plus qu’un récit linéaire, la pièce, fortement marquée par le stand-up, évolue en complicité avec les spectateurs. “Toutes les choses géniales” est une proposition théâtrale inclassable : entre requiem joyeux et jeu de rôle malicieux.

Le Lac des Cygnes - Florence Caillon

Cirque - Marionnette, Cinéma, Musique

Amiens 80000

Du 13/10/2021 au 14/10/2021

La Maison vous conseille de découvrir un Lac des cygnes, version cirque ! « Cirque chorégraphié » : c’est ainsi que Florence Caillon définit son écriture. Formidablement fluide, unifié par une impeccable grammaire des corps et par les intentions humanistes qui fondent le mouvement, ce langage fait naître admiration et émotions. En revisitant Le Lac des cygnes, Florence Caillon explore la thématique de l’illusion amoureuse. Métaphore de notre monde d’aujourd’hui, le lac provoque une multitude d’interactions, oscillant entre confiance absolue et quêtes éphémères qui questionnent le désir. Bercée depuis son enfance par des musiques de ballet, devenue aujourd’hui compositrice de musiques de film, Florence Caillon a retravaillé les thèmes de l’œuvre de Tchaïkovski en intégrant des timbres électroniques ainsi que des instruments issus d’autres cultures. Les cinq interprètes offrent un spectacle d’une généreuse fantaisie, qui célèbre la fragilité et la ténacité des attirances amoureuses. CIRQUE JULES VERNE MERCREDI 13 OCTOBRE · 20H JEUDI 14 OCTOBRE · 20H TARIF CIRQUE JULES VERNE RÉSERVATION AU CIRQUE JULES VERNE & À LA COMÉDIE DE PICARDIE

Théâtre : La voix des absents

Théâtre

Amiens 80000

Le 19/03/2022

RETROSPECTIVE COMPAGNIE LES PAPAVÉRACÉES Compagnie associée à la Maison du Théâtre d'Amiens (Cycle théâtral) Charlotte Le Bras est artiste associée depuis plusieurs années. Nous avons voulu finir en beauté cette résidence par une rétrospective : Enfance(s), nouvelle création, Une Femme (2019), qui n'avait pratiquement pas été vu lors de sa création en raison de la situation sanitaire et sociale, Pays de Malheur ! (2017), premier spectacle de la compagnie. Les trois pièces forment un triptyque, joué dans le même espace. La compagnie fonctionne comme une troupe qui de projet en projet poursuit un même travail en lisière de la littérature et de la sociologie, inspiré d'Annie Ernaux, Stéphane Beaud, Pierre Bourdieu ou Didier Eribon. Les trois pièces incarnent des paroles venues d'un long silence que le théâtre sait rend visibles, si l'on peut dire, dans les corps. La dimension chorale est toujours présente dans ces pièces empreintes de beaucoup de charme. Par moment la représentation s'ouvre de manière déconcertante sur le présent quand la metteuse en scène arrive en scène pour danser avec les acteurs dans Pays de Malheur ou dans la manière dont les hommes interprètent les[...]

Théâtre : Enfance

Amiens 80000

Du 15/03/2022 au 23/03/2022

Cie Les Papavéracées Dès 11 ans Mise en scène, jeu et écriture | Charlotte Le Bras. Jeu et écriture | Agathe Fredonnet, Caroline Lerda, Arthur Dumas, Karim Abdelaziz. Enfance(s) s'adresse à tous les enfants, à ceux qui l'ont été et aux adultes à venir. Enfant vient d'un mot latin qui signifie « privé de parole ». Le motif de l'enfance et des enfances - au sens de ce qui nous forge et nous construit socialement et intimement - est en filigrane depuis les premiers spectacles de la compagnie. Après avoir travaillé à partir des écritures de Younes Amrani et Annie Ernaux, les Papavéracées aborde un processus de création à la fois personnelle et collective basé sur le Chœur, où Agathe, Arthur, Karim, Caroline et Charlotte vont aborder la question de leur propre enfance. Le plateau est le lieu de création de ces mots et de ces actes à la recherche et au service de l'invention d'un langage théâtral de l'enfance, des enfances. Le nom Papavéracées vient de l'image d'un coquelicot qui aurait repoussé à Tchernobyl, après la catastrophe. D'une certaine manière, les générations actuelles sont nées des ruines d'une époque et peut-être d'une civilisation. Quelles paroles vont naître[...]